珠宝设计不仅仅是为了销售，也不仅仅为了向顾客提供华丽的造型或外表，下面详细提供了珠宝设计的要点及注意事项，仅供参考。
　　
　　首饰设计的要点
　　
　　1、设计要符合目的，即适用原则。
　　
　　2、设计要和谐美观，一方面包括首饰本身各部分之间要构架和谐，另一方面指首饰与佩戴者之间是否表现出和谐美观。这一点在为指定消费群体设计时尤其要考虑。
　　
　　3、设计在最终变为实物过程中的可行性，包括所选材料是否合适于表现预期的实际主题，材料的加工技术和工艺要求是否达到。
　　
　　4、设计既要考虑形式要素，也要考虑感觉要素。前者指设计对象的内容，目的及必须运用的形态和色彩基本要素；后者指从生理学和心理学的角度对这些元素组合搭配的规律，最终都是为了创造形象典雅，结构巧妙，色彩协调，给人美的震撼和享受的好的设计。
　　
　　首饰设计形式美的表现
　　
　　首饰形式美的表现体现在以下几个方面：
　　
　　1、单纯齐一：这是最简单的形式美。在色彩和款式上表现为齐一或反复，风格上的一致性给人有序感，体现节奏感。
　　
　　2、对称均衡：对称是指形式中以一条线为中轴线，线的两端或左右相等或旋转相等地一种组合，它常给人稳定和庄重之感。均衡由对称演化而来，其中轴线两侧的形状并不完全相同，但视觉重量却相等或相近。与对称相比，它更自由和富有变化。一般首饰中的线戒，手链等物件的设计都要重视对称均衡，如中间镶较大的钻石，两侧镶等量的小钻石或有色宝石就是一种均衡；冷色的铂金镶冷色的蓝宝石就是一种均衡，暖色的K黄金配红宝石也是一种均衡。首饰的形体迭加，纹饰变换，节奏变化中仍要注意保持均衡，体现首饰的稳定感。调和对比：这是反映矛盾的两种状态。调和是在差异中趋于一致，对比是在相似中突出不同。调和是把相近的两者并列。如色彩中红与橙，橙与黄，青与紫等。在同一色彩中深与浅，浓与淡的组合也属于调和。对比是把极不相同的两者并列，使人感到鲜明，振奋，活跃。如构图的虚与实，形态的方与圆，位置的远与近，颜色中的黑与白等。过分的对比显得纷杂，刺激；而过分的调和则显得不够生动。
　　
　　3、比例适当：指事物整体与局部或局部与局部的数量关系。如戒指的戒面大而托细，项链粗而吊坠小都属于比例失调而显得不美。另外首饰设计作为立体造型，还要注重重心的比例位置是否适当，以免影响首饰的稳定感。视觉上的不稳定将导致心理上的不稳定，不能给人美的感受。异形首饰除外。
　　
　　4、多样统一：多样是指形式中各个整体之间和整体中各个部分之间因差异而具有的一种组合。统一是指各个组成部分的协调及和谐。这是形式美法则的高级形式，产生的整体效果既体现事物的千差万别又体现事物的共性，首饰既表现的丰富生动，又富有秩序和规律而不杂乱。这在系列首饰或大件组合首饰设计中必须考虑。
　　
　　原始设计元素的选择
　　
　　设计是一个创造的过程，它是对原始的设计元素进行分析，变形，分割或组合从而得到能体现设计者思想的一种造型。这个过程包括两个步骤：原始设计元素的选择和从原始设计元素到最终设计造型的演化。
　　
　　设计来源于生活，原始设计元素来源于设计师在观察生活的过程中记录下来（写生）的物象，包括人物的，动物的，植物的，建筑的，美术的等。这些物象中都蕴涵着丰富的文化，从历史到现代到未来，从中方到西方。设计师对物象的写生不同于一般的美术绘画，它着重于事物的特征，结构和规律，而不是质感，光影和色彩。
　　
　　比如对结构的观察，要细心观察对象的各个部分，以及各个部分的衔接方式有什么特点？
　　
　　对对象内部组织形式的观察，如进行解剖写生，也可以发现美的造型元素，会对设计造型有所启发。
　　
　　另采用不同角度的观察和选形，可以增强选择设计元素的能力和途径。
　　
　　设计的演化
　　
　　原始设计元素经过各种形式的演化最终得到设计造型。一般来说有三种主要的方法：变形，形体组合和形体分割。
　　
　　（一）变形在首饰设计中的应用
　　
　　变形可以使造型具有生命感和人情味。具体的方法有：
　　
　　1、扭曲使形体柔和且富于动态
　　
　　2、膨胀表现出内力对外力的反抗，富有弹性和生命感
　　
　　3、倾斜使基本形体与水平方向呈一定的角度，表现出倾斜面，产生不稳定感，达到生动活泼的目的
　　
　　4、盘绕基本形体
　　
　　（二）形体组合在首饰设计中的应用形体组合也称加法法则。指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。组合的形式很多，有对称，重复，渐变，突变，对比，调和等。加法法则的应用使原来一个简单的结构要素演化成一个复杂的，有丰富情感的设计。如下面的例子：按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。
　　
　　（三）形体分割在首饰设计中的应用形体分割也称减法法则，指的是对基本形体进行分割形成新的造型。分割的面（线）可以为直面（线），也可为弧面（线）；切割的方向有横向，垂向，斜向及回旋等。分割的价值在于认识和改变现有空间，得到所需要的空间造型和符合美的视觉效果。下面是分割形成的相形布局在首饰设计中的应用：
　　
　　原始的造型元素只是一个随意的不规则圆曲线，但同样的形加上不同的线条以不同的方向去分割得到不同的相，同一种相在材料的处理上不同又可以得到不同的首饰（胸饰）的设计图
　　
　　图案在首饰设计中的应用
　　
　　图案有很多种，包括动物图案，人物图案，花卉图案，装饰图案，几何图案等。这些图案经过演化都可以形成各种设计造型。
　　
　　要熟练的运用这些图案，首先要对这些图案心中有样。
　　
　　如何获得这些图案呢？这可以通过对生活中相关领域的观察和了解（如建筑，剪纸，刺绣，木雕，石刻，砖雕，印染，绘画等），通过对各种图案的大量临摹，对自然形态的大量写生来达到熟练的目的。各种不同的图案往往蕴涵着不同的语义。如动物图案中的龙，凤凰等象征着吉祥，花卉图案中的牡丹象征着富贵，梅花象征着坚苦和顽强的精神，万年青象征着永恒，橄榄枝象征着和平等。而各种祥云纹，水波纹，如意纹等则是典型的装饰图案，大量出现在建筑等相关艺术造型上，也被应用到首饰图案中。
　　
　　几何图案是由点，线，面构成的“形’,虽然不反映具体的事物和含义，但由于它和谐的美使人产生视觉快慰，在精神上起到赏心悦目的审美效应，这种和谐表现在多方面，如黄金分割比例为1:1.618,在线称为黄金分割，在形成为黄金矩形。在欧洲文艺复兴时期，建筑物及手工制品几乎到处使用了这个比例。又如塔形的几何图案具有韵律之美等。几何形图案是一种抽象的艺术语言。几何形图案很多是由具象演变并简化而成。
　　
　　设计演化注意事项
　　
　　设计要拒绝平庸。作为设计人员，最要注重的就是创新精神，要有拒绝平庸的意识。
　　
　　1、要避免首饰主题造型元素的同质化。虽然首饰设计中可利用表现的图案造型是有限的，但这个有限就是对设计者重新创造的功力的考验，要能把有限的资源进行升华。同时要在深刻理解社会文化和大众心理的前提下创造出新的属于自己的有灵魂的东西。
　　
　　2、避免表现手法的同质化。取材于同样的写生素材，提取设计的造型元素却完全不同。这要训练自己的观察和演变能力。比如从苹果树的花蕾的不同部分和角度观察，其形状和结构是不同的，根据需要来提取并巧妙的运用材质和色彩表现他们。有时我们只是从自然界中寻找美的规律，如孔雀羽毛的纤细对称之美等，而不是直接运用它的具形来作为造型元素。
　　
　　3、多分析好的首饰设计作品的设计演化过程，加以总结，给自己的设计演化提供灵感。但不要一味的模仿，要善于换角度思考，敢于突破常规，寻找新的表达方式。