在珠宝这类奢侈品世界,虽然都是用贵金属和宝石做文章,各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点,下面让我们一起来浅谈珠宝设计美学。
自从1996年画完那张《秋》之后便再没有拿起画笔来了,想起自己可能要到老了,闲了下来的时候方会再一次拿起画笔来描绘色彩世界。平日里也只偶尔写二个毛笔字,或偶尔与人说起一幅作品,或偶尔写几行文字来描述自己的心绪。也是偶然的机会,今天却与一帮珠宝设计师谈起了珠宝的设计,谈了一回美学。
近来又接触一帮珠宝设计师,他们的工作是手工设计与绘制各类珠宝款式、图纸。查看了一下他们作品选用情况,吓我一跳,入选率为13~15%,难怪前几天总裁在会议上批评公司现在的设计师根本就不配称设计师,只能算是一个绘图员,甚至连绘图员都不是。当时,我是以一个旁观者的心态看等这件事,可当接手这个部门之后,便不得不面对这么个现实。第一件事便是梳理整个部门的运作等程序,第二件事,便是设法提升图纸的选用率,除了在外物色高手之外,另一个途径便是对设计师们进行素质教育。
设计师的素质教育分为两个方面的训练,一个是基本功的训练,也就是他们的日常工作,另一方面便是对他们的审美、美学知识进行训练。
今天一早,组织了设计人员对市场上新近的流行款式进行了观摩,紧接着,便与设计部主管一起将昨天选用图纸中好的与不好的作品扫描进入电脑,并在会议室安装好投影机,一切准备就绪。
设计师的培训,其内容之一是对本公司设计的作品进行点评与交流,内容之二是对行业经典作品的点评与交流,内容之三是本公司产品款式在市场上的走向情况,内容之四是公司对产品设计的概念阐述与交流,内容之五是美学的理论知识讲解与交流。
以下,短小的篇幅描述一下对其中一件作品的看法。
一件珠宝设计作品,我个人认为应该从四个方面来看。其一是基本功,也就是作者对点、线、面、色彩的把握;其二是元素,作品采用的什么样的元素,是时尚元素还是传统元素等;其三是结构,这些元素是怎样组合在一起的,是否符合人们的审美观与审美原理;其四是作品的灵魂,也叫主题。
其中有一件吊坠作品是采用线面结合,面的部分镶钻石,线条外张,呈弧线型,上下两个椭圆想连,两个椭圆大小不一,上面的小,下面的大,相交点的位置彩黄金分割的比例布局,相交点叠上方型的黄金面,黄金面中间缕空为心型,镶上大颗钻石(主钻),主钻位置正好处在黄金切割点的位置,成为整个吊坠的中心亮点,突出主题。整件作品圆中有方,方中有圆,线条不至于单调。而线现结合,下面椭圆底端留出一个条形面,条形面上采用微镶手法,镶上四~五颗小钻石(副石),整件作品简单,大方,而又不致于单调,传统的心形图案,体现关爱,加上线面结构,加上微镶,时代感强,不失为一个可看的作品。
其次,也阐述了如何摸捉时代元素与引导时代潮流。针对目前设计人员的水平,重点则放在如何发现时代元素上面。其间,讲了两个案例。一个是唐装的流行,记得那次上海世贸会议,与会人员穿着唐装,过后不久,大街小巷便流行起唐装来,但大家要注意的是,现在流行的唐装是二十一世纪的唐装,虽然看上去还是唐装,但里面加入了二十一世纪的现代元素。另一个是韩流,自从韩剧冲进中国,紧接着,韩国音乐也进来了,韩国服装也进来了,韩国的食品也进来了,而最近,韩国餐厅也进入中国市场了,而此时,我们的设计师们是否也可从中发现一些可以用于珠宝设计的元素呢?
记得当年在茂林书画院培训时,老师讲,字功在字外,评判一个书画家的作品优劣,更重要的是书画家背后的修养,文学修养,人品修养。一个设计师,要修练不仅是点、线、面、色彩的功夫,更多的还在于个人的艺术修养。
假如一个“一生一世”的情侣戒设计主题,那么设计员要研究可能是古今外感人肺腑的经典爱情故事,比如罗米殴与朱莉叶,是梁山伯与祝英台,是泰坦尼克号中的男女主角,是牛郎与织女等等。他们的爱情故事中感人的情结,动人的表现,从中来发现设计所需要的主题元素,然后经过精心的结构布局,一件耐看的作品,有品味的作品便产生了。